You are cordially invited on Saturday 26th of November at 8.00pm.
Exhibition was running from the 19th of November to the 26th of November, 2016.
An opportunity to discover her artistic project Leftovers a research realized in connection with the Barcelona’s markets, during her Residency at Espronceda Center in Barcelona.
Special guest Veronica Isola, staging a preview of “Shakespeare, la nodriza y su perro” inspired by “Romeo and Juliet”, written and performing by Veronica Isola, directed by Monica Aybar and Veronica Isola.
FREE ENTRY
VERNISSAGE WAS ON 18th NOVEMBER AT 7.30 pm
OPENING HOURS WERE FROM: Tuesday to Friday, from 4pm to 8.30pm / Saturday from 4pm to 7pm
Grazia Amendola’s project is inspired by the popular markets of Barcelona, by their particular structure, colors, food and sounds that make them alive and dynamic. The research will focus in particularly on the concept of “leftovers” as a metaphor and a socio-anthropological reflection for the value of the food and the re-use of it, when it is possible. Beyond the esthetically beauty aspect of the perfect “object” those scented, captivating merchandise towers after the closing time become waste, rubbish, “leftovers”. The artist wants to rework heaps of garbage, rubble scrap, production waste in creating impressive and massive towers in so doing the consumer goods are denuded by their social nature in becoming a hypnotic form dressed in sacredness.
Grazia Amendola wants to underline also the importance of the markets as a significant centre of daily life and culture of an area, places that produce and reproduce daily relationships between people, triggering processes of socialization in a mechanism of anthropological automatism. Her reflection will refer to the essence of the perfect food, the “waste”, the life of workers in the market in connection with the poetry of José de Espronceda, in particularly his poem “The mendigo”. The exhibition space becomes a sort of translation of a “leftovers” produced in the market, by allegorically reporting food poetry, telling a story on human experience behind a – ” market stalls”, a worker. The approach to the exhibition site is direct and the place itself becomes the starting point for the development of the artistic research. This principle is one of the main aspect of Grazia Amendola’s work which she continuously try to relate to the environment in which they were born and took shape, highlighting the ongoing relationship between man and nature, in a balance derived only from mutual and constant respect.
“Leftover is a thing that remains after something is finished or ended”.
Leftover is the residue, the reject, the remains after a meal has been consumed or when the market is closed and its stalls are disassembled and overturned. Leftover is what is left, what carries the experience of a fragment of time. Grazia Amendola decided to meet Barcelona in its local markets, talking to the sellers, observing how fruits and vegetables are disposed in order to appear as desirable as possible and how the configuration of these places recalls that of the squared geometry of the city. The market is the place of meeting and exchange par excellence, crossed by underordinary differences and habits. The market as a space for social interactions and negotiation, as well as intended in its economic extension, is the centre of this site-specific project for the Espronceda centre, where the artist spent her period of residency, which is presented as an open research. Recorded noises and voices among the stalls enter the exhibition, introducing to the vision of a big photography installation. The technique deceives the spectator as it gives the appearance of an extended x-ray of waste fruits, actually stopping the vision on the surface, on the peel. Left#1 dropping vertical from the top leans on the floor of the first room, and allowing the spectator to approach, it lets the body to mirror on the opaque and reflecting surface, blending into the portrayed objects. Rejects and residual elements inhabit the exhibition space, traces of the market, in a suspended time, ambiguous and similar to the one when the sale is finished or is going to start. In the large central room two sculpture interventions, linked by the material and the vertical tension, converse from the edges, while the centre is left empty for the visitor to step over. Left#2 is a precarious architecture of recycled wooden boxes, as disposed by sellers after being emptied or just before being used. With its tower-like structure, it recalls the stack of packing and transports of the large-scale retail trade, making reference to the overproduction, one among the biggest causes of waste. Left#3 re-uses a material proceeding from the warehouse of Espronceda. An overturned wooden scaffold board, which leans on the wall, is engraved with a verse of the poet whose name was used for the cultural centre.
Mio es el mundo como el aire libre. Otros trabajan porque coma yo.
(The world is mine, as free as air. Let others work that I may eat).
For quite a long time the artist has reflected on food and related economies, as a form of social control, exposed to regulations and rules which are often as far from the good sense as from the sense of hunger. Freedom, desire and work coexist in the selected verse, opening considerations on food control – from the seed to the large-scale food distribution – and on workforce, as a form of contemporary slavery. Amendola’s interventions intercept and bring back the traces of those human gestures which are constituents of the market, in the collection of wooden boxes, in the discarded fruits at the end of the day because they are not beautiful enough to be sold, in the hands of its workers which the artist fixes thanks to the plaster casts of Left#4. The market is first of all a work place, a place of micro- and macroeconomics, crossed by who learnt how to grab the last discounted fruits at the end of the day, by those who carry and sell big loads. For years, Amendola’s artwork has investigated the relationship between bodies and biological forms, looking at human beings as part of an ecosystem, placing emphasis on their actions and visions, which are often unaware but not free from effects. Even Left#5, the installation placed in the smallest room, refers to the human gesture on the environment. A window pane connects the two spaces, allowing just the vision of mounds of earth on the floor of an overheated space, whose thermic variation not only provokes an estranging experience to those passing through, but it also makes the glass to sweat thus impeding a clear vision. The last room opens on the top of the central one, from where the vision is only partially allowed, in fact it is forbidden for the spectator to go up and access it. It is possible to distinguish a coloured wallpaper, which covers the walls: in Left#6 the repeated geometries of fruits and vegetables create a decorative pattern, converting in an apparent esthetical eccentricity, which visibly recalls the local floral style. This refined ambiguity interrogates the possibility of the artist to act on crucial contexts and issues, as the wastefulness and the worldwide food control. Deliberately Amendola presents – as often – a formal vision, which pauses on evidence, aiming to open a free space for thoughts, toward which the first step is a necessary and discriminating attention, needing an obstinate will to look beyond the stall or the supermarket shelves display. In these works, the artist continuously arranges obstacles to the vision and at the same time she repeatedly shows elements found during her research, partly reporting her experience of impossibility, during the residency, to access the back side of the markets, in the spaces dedicated to the garbage. Permits, forms, online procedures seem necessary in order to have the possibility of observing and understanding how the garbage of Barcelona markets is treated, unsuccessfully. The organic leftover becomes then – almost ironically – a priceless material.
Opening @’LEFTOVERS’ de Grazia Amendola 26 de Nov – 20:00h
“LEFTOVERS”
DE GRAZIA AMENDOLA
PROYECTO ESPECÍFICO DEL SITIO / RESIDENCIA DE ARTISTA
Está cordialmente invitado al finissage el sábado 26 de noviembre a las 20:00h
Una oportunidad para descubrir su proyecto artístico Leftovers una investigación realizada en conexión con los mercados de Barcelona, durante su residencia en el Centro Espronceda de Barcelona.
Invitada especial Veronica Isola, realizando una parte de “Shakespeare, la nodriza y su perro” inspirado en “Romeo y Julieta”, realizato y escrito por Verónica Isola, dirigido por Monica Aybar y Verónica Isola.
LA INAUGURACIÓN FUE EL 18 DE NOVIEMBRE A LAS 19:30h
ESTUVO ABIERTO HASTA EL 26 DE NOVIEMBRE
LA APERTURA ERA DE MARTES A VIERNES DE 16H A 20H30 /
SABADO DE 4 A 19 HORAS
El proyecto de Grazia Amendola se inspira en los mercados populares de Barcelona, en su particular estructura, los colores, la comida y los sonidos que los hacen vivos y dinámicos. Su investigación se centra en particular en el concepto de las sobras, como una metáfora y una reflexión socio-antropológica del valor de la comida y la reutilización de la misma, cuando resulta posible. Más allá del aspecto estético de la belleza del objeto, éstos, que se han presentado de forma cautivadora y perfumada durante el día, después de la hora de cierre se convierten en torres de mercancías sin valor, en sobras, en residuos, en basura. La artista quiere volver a convertir los montones de desechos y residuos de producción en una creación artística en forma de torres impresionantes y masivas, despojándolos de su naturaleza social y convirtiéndolos en una forma hipnótica con ciertos aires de sagrado.
Grazia Amendola quiere subrayar también la importancia de los mercados como un importante centro de la vida cotidiana y la cultura de un área, lugares que producen y reproducen las relaciones cotidianas entre las personas, los procesos de socialización en la activación de un mecanismo de automatismo antropológico. Su reflexión se refiere a la esencia de la comida perfecta, del “residuo”, de la vida de los trabajadores en el mercado en relación con la poesía de José de Espronceda, en particular, en su poema “El mendigo”. El espacio expositivo se convierte en una especie de traducción de los “restos” que se producen en el mercado, como una alegoría poética de la comida, contando una historia de la experiencia humana tras un puesto del mercado. El lugar en sí se convierte en el punto de partida para el desarrollo de la investigación artística. Este principio es uno de los aspectos principales de la obra de Grazia Amendola, que continuamente trata de relacionarse con el entorno de nacimiento y formación, destacando la relación existente entre el hombre y la naturaleza, en un equilibrio derivado del respeto mutuo y constante.
“Leftover is a thing that remains after something is finished or ended”. (Las sobras son lo que queda después de que algo ha terminado o se ha acabado)
Leftover es residuo, desperdicio, sobras que quedan una vez finalizada la comida o cuando el mercado está cerrado con sus puestos desmontados y sin actividad. Leftover es lo que queda, que lleva consigo la experiencia de un fragmento de tiempo. Grazia Amendola quiso encontrar Barcelona en sus mercados populares, hablando con los vendedores, observando como se dispone la fruta y la verdura para que sea lo más apetecible posible, como la configuración de estos lugares recuerda la geometría escuadrada de la planta de la ciudad. El mercado es el lugar del encuentro y del intercambio por excelencia, donde se cruzan diferencias y hábitos infraordinarios. El mercado como espacio social y de contratación, así como en su extensión económica, es el tema central del proyecto site-specific para el espacio Espronceda, en el que la artista realizó su período de residencia, que se presenta como una investigación abierta. Ruídos y voces grabadas entre los puestos entran en la exposición acompañando hacia la visión de una gran instalación fotográfica. La técnica engaña al espectador adoptando la forma de una amplia radiografía de fruta desechada, sin embargo provocando que la vista se detenga en la superficie, en la piel. Left#1 bajando desde arriba en vertical se apoya en el suelo de la primera sala, y permitiendo al espectador acercarse, deja que el cuerpo se refleje en la superficie opaca y reflectante, confundiendose con los objetos retratados. Desperdicios y elementos residuales habitan el espacio expositivo, rastros del mercado, en un tiempo suspendido ambiguo y parecido al de la venta que ha terminado o está a punto de empezar. En la amplia sala central, posicionados en los márgenes, conversan dos intervenciones escultóricas acomunadas por el material y la tensión vertical, mientras que el centro queda vacío para acoger los pasos del visitante. Left#2 es una arquitectura precaria de cajas de madera recuperadas, como si fueran dispuestas por los vendedores después de ser vaciadas o justo antes de ser usadas. Con su estructura en forma de torre, recuerda al apilamiento de embalajes y transportes de la gran distribución, referiéndose a la sobreproducción, una de las principales causas del desperdicio. Left#3 utiliza un material recuperado de una de las naves de Espronceda. Una tabla de madera para andamios dada vuelta y apoyada en la pared lleva inscrito un verso del poeta que dió origen al nombre del centro cultural.
Mío es el mundo como el aire libre. Otros trabajan porque coma yo.
La reflexión de la artista desde hace tiempo se ha concentrado en la comida y las economías relativas como forma de control social, sometidas a normas y reglas a menudo alejadas tanto del sentido común como del sentido del hambre. En el verso elegido se funden libertad, deseo y trabajo, abriendo así la reflexión sobre el control alimentario – desde las semillas hasta la gran distribución de alimentos – y sobre la gestión de la fuerza de trabajo, como formas de esclavitud contemporánea. Las intervenciones de Amendola interceptan y presentan los rastros de los gestos humanos que componen el mercado, en las cajas de madera retiradas, en los frutos descartados al final del día porque ya no son suficientemente bellos como para ser vendidos, en las manos de los trabajadores que la artista captura a través de los moldes de yeso en Left#4. El mercado es antes de todo un lugar de trabajo, de micro y macro economías, atravesado por los que han aprendido a ganarse las últimas frutas descontadas al cierre, por los que transportan y venden grandes encargos. Amendola desde hace años focaliza su trabajo artistíco en la relación entre cuerpos y formas biológicas, viendo al ser humano como parte de un ecosistema y poniendo el acento sobre sus acciones y visiones, a menudo inconscientes pero no sin efectos. También Left#5, la instalación colocada en el interior del cuarto más pequeño, hace referencia al gesto humano sobre el ambiente. Un cristal conecta los dos espacios, dejando a la vista sólo cúmulos de tierra sobre el suelo de un ambiente sobrecalentado. La variación térmica en el cuarto, además de provocar una experiencia extrañante en los que lo atraviesan, hace empañar el vidrio imposibilitando una visión definida. Un último espacio se abre encima de la sala central, desde donde la vista alcanza sólo en parte, ya que se le impide al espectador subir y acceder. Se entrevé un empapelado de colores que recubre las paredes: en Left#6 las geometrías de fruta y verdura repetidas crean un patrón decorativo, convirtiéndose en un aparente excentricidad estética, que recuerda visiblemente el estilo floreal local. Esta rebuscada ambigüedad abre la cuestión de si el artista puede actuar sobre los contextos sociales y los asuntos cruciales, como el desperdicio y el control alimentario mundial. Amendola deliberadamente vuelve a proponer una visión formal, que se detiene en la evidencia, con la intención de abrir un libre espacio a la reflexión, hacia la cual el primer paso es una atención necesaria y crítica, que requiere una obstinada voluntad de mirar mas allá de la disposición de los puestos del mercado o de las estanterías del supermercado. En estas obras la artista obstaculiza continuamente la visión y al mismo tiempo propone repetidamente unos elementos encontrados en su búsqueda. De este modo describe en parte la experiencia de imposibilidad que vivió durante su residencia cuando quiso acceder a los espacios del mercado dedicados a la basura. Permisos, formularios, trámites en línea parecen ser el camino obligado para tener la posibilidad de observar y comprender como se trata la basura de los mercados de Barcelona, sin éxito. El residuo orgánico se convierte entonces, casi irónicamente, en una materia de valor inestimable.
Opening @’LEFTOVERS’ de Grazia Amendola 26 de Nov – 20:00h
“LEFTOVERS” DE GRAZIA AMENDOLA
PROJECTE ESPECIFIC DEL LOC – ARTISTA EN RESIDENCIA
Està cordialment invitat al finissage el dissabte 26 de novembre a les 20:00h
ENTRADA GRATUÏTA LA INAUGURACIÓ VA SER EL 18 DE NOVEMBRE A LES 19:30h VA ESTAR OBERT FINS EL 26 NOVEMBRE
L’HORARI D’OBERTURA VA SER: de dimarts a divendres: 16: 00 – 20: 30 / Dissabte 16: 00 – 19: 00
El projecte de Grazia Amendola s’inspira en els mercats populars de Barcelona, en la seva particular estructura, els colors, el menjar i els sons que els fan vius i dinàmics. La seva recerca se centra en particular en el concepte de les sobres, com una metàfora i una reflexió socioantropològica del valor del menjar i la reutilització del mateix, quan resulta possible. Més enllà de l’aspecte estètic de la bellesa dels objectes, aquests, que s’han presentat de forma captivadora i perfumada durant el dia, després de l’hora de tancament es converteixen en torres de mercaderies sense valor, en sobres, en residus, en escombraries. L’artista vol tornar a convertir els munts de deixalles i residus de producció en una creació artística en forma de torres impressionants i massives, despullant-les de la seva naturalesa social i convertint-les en una forma hipnòtica amb certs aires de sagrat.
Grazia Amendola vol subratllar també la importància dels mercats com un important centre de la vida quotidiana i la cultura d’un àrea, llocs que produeixen i reprodueixen les relacions quotidianes entre les persones, els processos de socialització en l’activació d’un mecanisme d’automatisme antropològic. La seva reflexió es refereix a l’essència del menjar perfecte, del “residu”, de la vida dels treballadors al mercat en relació amb la poesia de José d’Espronceda, en particular, en el seu poema “El mendigo”. L’espai expositiu es converteix en una espècie de traducció de les “restes” que es produeixen al mercat, com una al·legoria poètica del menjar, explicant una història de l’experiència humana des d’una parada del mercat. El lloc en si es converteix en el punt de partida per al desenvolupament de la recerca artística. Aquest principi és un dels aspectes principals de l’obra de Grazia Amendola, que contínuament tracta de relacionar-se amb l’entorn de naixement i formació, destacant la relació existent entre l’home i la naturalesa, en un equilibri derivat del respecte mutu i constant.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
