Opening @”Real or Unreal? Past or Present?” (LOOP FESTIVAL) – Tuesday 23rd of May – 19h30

in Events

Opening @”Real or Unreal? Past or Present?” (LOOP FESTIVAL) – Tuesday 23rd of May – 19h30

Espronceda presents its Collective exhibition for the LOOP FESTIVAL,

“Real or Unreal? Past or Present?”

 
with the former artists in residence Cong Yao, Natalia Skobeeva, Lorenza Cullet, Bianca Kennedy and Fabian Vogler.
 
Exhibition curated by Savina Tarsitano.
 
Opening on 23rd of May, 19h30
Exhibition from 23rd to 27th of May, 2017.

 
« Real or unreal? Past or present? » reflects on the concept of identity, history, heritage, culture, without giving a clear answer to those social issues. A multiple look of different artists with different cultures, background, identity. A question on our past, present, future and humanity analyzed by five artists through a multidisciplinary language. The artists selected for this collective exhibition are former residents of Espronceda. Natalia Skobeeva and Cong Yao were winners of a program in cooperation with the Royal Academy of London. Fabian Vogler and Bianca Kennedy started their cooperation after meeting at Espronceda. And Lorenza Cullet went to Barcelona to realize a research now ready to be shown.
 
The Russian artist Natalia Skobeeva with her work “This Territory is Time” links and integrates complex and disparate apparent ideas into a coherent interdisciplinary artistic work, which has characteristics attributed to transnational art, multiplicity, liminality and hybridity. Artistic research is taken to the Sagrada Familia – a unique manifestation of humanity. Life-time creation of Gaudi and iconic Catalan monument – the work explores how the issues of particular and universal are renegotiated in the context of ambivalent (non) belonging by human kind in the post-internet era.
 
The work of the Chinese artist Cong Yao “Under Blue” explores gender politics through beauty, pleasure, disgust, danger, violence, the erotic and the artificial, the dance of the brush and the movement of the camera, imparting an uneasy feeling of voyeuristic power to the viewer. Under Blue broadly speaking fits into the performance and body art trend in video art, but its exclusive use of close ups and the effect of not really understanding what we’re looking at. In the work, the fragmented body, body movement, color and textures appear between real and surreal, our attention to those colors and textures is greatly rewarded, even as the context become more complex.
 
The work and cooperation of the two German artists Fabian Vogler and Bianca Kenney “Limbo Weeks” depicts a peculiar state of human development: the first seven weeks, when nature hasn’t decided on a specific gender for its fetus yet. This state of blissful limbo, turning back and forth the hands of time, puts a question mark on our trimmed world to the bipolar gender construct.
 
While the Colombian/French artist Lorenza Cullet through her work “Triptic Panoramico” emphasizes the sounds of each image (in real time or not) alternate themselves like waves of the sea. The attention of the viewer is then more or less directed by the sound who takes it to a certain image that would correspond to him. Each image is related to the flow of time, whether memories or the past, which is the flow of the present lived and animated, or the pause of thinking, present reflections are like mirrors or ghosts of the time.

 more pictures

https://www.facebook.com/events/1479173375438915/
 
 
 
 
 
Tags:


in Sin categoría

Opening @Exposició col·lectiva per al LOOP FESTIVAL – dimarts 23 de Maig – 19h30

Espronceda present la seva

Exposició col·lectiva per al LOOP FESTIVAL

amb els antics artistes en residència

Cong Yao, Natalia Skobeeva, Lorenza Deixalles, Bianca Kennedy i Fabian Vogler.

Mostra curada per Savina Tarsitano.

Obertura el dimarts 23 de maig 19h30

Exposició del 23 al 27 de de maig de, 2017.

“Real or unreal? Past or present?”  reflexiona sobre el concepte d’identitat, història, patrimoni i cultura, sense donar una resposta clara a aquestes qüestions socials. Una mirada múltiple de diferents artistes amb diferents cultures, bagatge i identitat. Una pregunta sobre el nostre passat, present, futur i humanitat analitzada per cinc artistes a través d’un llenguatge multidisciplinari. Els artistes seleccionats per a aquesta exposició col·lectiva són antics residents d’Espronceda. Natalia Skobeeva i Cong Yao van ser els guanyadors d’un programa en cooperació amb la Royal Academy of London. Fabian Vogler i Bianca Kennedy van començar la seva col·laboració després de conèixer-se a Espronceda. Lorenza Cullet, per la seva banda, va viatjar a Barcelona per realitzar una recerca que ja està llesta per ser mostrada al públic.

L’artista russa Natalia Skobeeva amb la seva obra “This Territory is Time” enllaça i integra idees complexes i aparentment dispars en un coherent treball artístic interdisciplinari, amb característiques relacionades amb l’art transnacional, la multiplicitat, liminalitat i hibridació. La seva recerca artística la porta a la Sagrada Família, una manifestació única de la humanitat. La creació de Gaudí, monument icònic català, explora com els temes del particular i l’universal són renegociats en el context de la (no) pertinença ambivalent del gènere humà en l’era post-internet.

L’obra de l’artista xinès Cong Yao “Under Blue” explora la política de gènere a través de la bellesa, el plaer, el disgust, el perill, la violència, l’eròtic i l’artificial, la dansa del raspall i el moviment de la càmera, infonent un incòmode sentiment de voyeurisme a l’espectador. “Under Blue”, en termes generals, encaixa en la tendència de l’art corporal i performance en l’art en vídeo, però amb un ús exclusiu dels primers plànols i l’efecte de no entendre realment el que estem veient. En l’obra, el cos fragmentat, el moviment corporal, el color i les textures apareixen entre reals i surrealistes, i la nostra atenció cap a aquests colors i textures es va recompensant a mesura que el context es torna més complex.

El treball i la col·laboració dels dos artistes alemanys Fabian Vogler i Bianca Kenney “Limbo Weeks” mostra un peculiar estat de desenvolupament humà: les primeres set setmanes, quan la naturalesa encara no ha decidit un gènere específic per al fetus. Aquest estat de limb joiós, girant cap a endavant i cap a enrere en mans del temps, posa un signe d’interrogació al nostre món a la construcció de gènere bipolar.

L’artista colombiano-francesa Lorenza Cullet, a través de la seva obra “Triptic Panoramico” destaca els sons de cada imatge (en temps real o no) alternant-se com a ones del mar. L’atenció de l’espectador està llavors més o menys dirigida pel so que li porta a la determinada imatge que li correspondria. Cada imatge està relacionada amb el flux del temps, ja siguin records o passat, que són el flux del present viscut i animat, o la pausa del pensament; les reflexions presents són com a miralls o fantasmes del temps.

mas fotos

https://www.facebook.com/events/1479173375438915/

Tags:


in Sin categoría

Opening @Exposición colectiva para el LOOP FESTIVAL – Martes 23 de Mayo – 19h30

Espronceda presenta su

Exposición colectiva para el LOOP FESTIVAL

Con los antiguos artistas en residencia

Cong Yao, Natalia Skobeeva, Lorenza Cullet, Bianca Kennedy y Fabián Vogler.

Exposición comisariada por Savina Tarsitano.

Inauguración el 23 de mayo, 19h30

Exposición del 23 al 27 de mayo de 2017.

“Real or unreal? Past or present?” reflexiona sobre el concepto de identidad, historia, patrimonio y cultura, sin dar una respuesta clara a esas cuestiones sociales. Una mirada múltiple de diferentes artistas con diferentes culturas, bagaje e identidad. Una pregunta sobre nuestro pasado, presente, futuro y humanidad analizada por cinco artistas a través de un lenguaje multidisciplinar. Los artistas seleccionados para esta exposición colectiva son antiguos residentes de Espronceda. Natalia Skobeeva y Cong Yao fueron los ganadores de un programa en cooperación con la Royal Academy of London. Fabian Vogler y Bianca Kennedy comenzaron su colaboración tras conocerse en Espronceda. Lorenza Cullet, por su parte, viajó a Barcelona para realizar una investigación que ya está lista para ser mostrada al público.

La artista rusa Natalia Skobeeva con su trabajo “This Territory is Time” enlaza e integra ideas complejas y aparentemente dispares en un coherente trabajo artístico interdisciplinar, con características relacionadas con el arte transnacional, la multiplicidad, liminalidad e hibridación. Su investigación artística la lleva a la Sagrada Familia, una manifestación única de la humanidad. La creación de Gaudí, monumento icónico catalán, explora cómo los temas de lo particular y lo universal son renegociados en el contexto de la (no) pertenencia ambivalente del género humano en la era post-internet.

La obra del artista chino Cong Yao “Under Blue” explora la política de género a través de la belleza, el placer, el disgusto, el peligro, la violencia, lo erótico y lo artificial, la danza del cepillo y el movimiento de la cámara, infundiendo un incómodo sentimiento de voyeurismo al espectador. “Under Blue”, en términos generales, encaja en la tendencia del arte corporal y performance en el arte en vídeo, pero con un uso exclusivo de los primeros planos y el efecto de no entender realmente lo que estamos viendo. En la obra, el cuerpo fragmentado, el movimiento corporal, el color y las texturas aparecen entre reales y surrealistas, y nuestra atención hacia esos colores y texturas se va recompensando a medida que el contexto se vuelve más complejo.

El trabajo y la colaboración de los dos artistas alemanes Fabian Vogler y Bianca Kenney “Limbo Weeks” muestra un peculiar estado de desarrollo humano: las primeras siete semanas, cuando la naturaleza aún no ha decidido un género específico para el feto. Este estado de limbo dichoso, girando hacia adelante y hacia atrás en manos del tiempo, pone un signo de interrogación en nuestro mundo a la construcción de género bipolar.

La artista colombiano-francesa Lorenza Cullet, a través de su obra “Triptic Panoramico” destaca los sonidos de cada imagen (en tiempo real o no) alternándose como olas del mar. La atención del espectador está entonces más o menos dirigida por el sonido que le lleva a una determinada imagen que le correspondería. Cada imagen está relacionada con el flujo del tiempo, ya sea recuerdos o pasado, que son el flujo del presente vivido y animado, o la pausa del pensamiento; las reflexiones presentes son como espejos o fantasmas del tiempo.

mas fotos

https://www.facebook.com/events/1479173375438915/

Tags: