Téchne H.H de Verónica Vázquez – 25/04 @ 20h

Téchne H.H de Verónica Vázquez – 25/04 @ 20h

Téchne H.H de Verónica Vázquez

Obertura del 25 d’abril de 2018 a les 8:00 p.m. (esdeveniment gratuït);

Una exposició de l’aclamada escultura uruguaiana Verónica Vázquez comissariada per Alejandro Martín, en col·laboració amb Piero Atchugary.

Espronceda, Center for Art & Culture i Piero Atchugarry gallery, té el plaer de presentar la primera exposició de l’artista uruguaiana Verónica Vázquez a Barcelona.

L’exposició “Téchné H.H” és un melodia humanista, que reneix d’elements fabricats i conceptualitzats per l’home.

En grec la paraula Téchné significa tant tècnica com art. L’obra de Verónica Vázquez es nodreix d’aquesta ambivalència, crea el seu art a partir de restes d’objectes, màquines, matèries artificials i codis humans, els posa en sintonia a través d’estructures tridimensionals, que ens dibuixen i mostren altres realitats, funcions i emocions.
Estem en l’era digital, actualment 5.0, dominada per algorismes lògics molt sofisticats i per una percepció de la realitat a través de pantalles lluminoses, lluentor i alta resolució. No obstant això, Verónica ens proposa una era d’Humans amb Humans, H.H.

L’espectador ha de percebre la seva obra d’una forma holística, sens dubte la nostra part racional vol analitzar l’origen de les peces, és humà, però elles ja van perdre la seva activitat, i l’artista, com la sàvia de l’arbre, les absorbeix, els mescla i amb elles nodreix noves i verdes fulles. Aquestes composicions potser son part d’un complex maquinari, circuits oferts al nostre pensament, programari humà. La creació artística ens il·lumina com si tractés d’un codi obert que la nostra mirada reescriu, els nostres sentits s’emocionen i finalment com a espectadors arribem a una “intel·ligència artificial emocional”. Per a Vázquez un dels seus grans referents artístics és Gertrud Goldschmidt, de la qual comparteix conceptes com a línia, espai i retícula.

En l’obra de la fotografia podem apreciar clarament l’univers i llenguatge de l’artista, entre composició poètica, ressonància de materials i nou llenguatge, encara que portant l’extrem la imatge podem dir que es tracta d’una sofisticada placa basi, un maquinari encara no inventat, d’una intel·ligència artificial i humana per la qual flueix un programari, un codi lliure, que connecta emocionalment amb el més humà i natural de l’animal sofisticat que som.

El treball de Verónica Vázquez té les seves ressonàncies amb Barcelona, amb artistes que han marcat la personalitat i sensibilitat de la ciutat, des de les composicions poètiques de Joan Brossa, als collages pictòrics d’Antoni Tàpies, passant pel procés d’acumulació i ordenació d’Ignasi Aballí. També connecta amb una nova generació d’artistes de la ciutat que re-utilitzen restes d’objectes i materials, que van col·leccionant, per generar les seves peces artístiques. Noms com David Bestué, Patricia Dauder i Jordi Mitjà.

Aquest retorn a l’humà, que ens proposa l’artista, ens indueix reflexions sobre la nostra contemporaneïtat, com la insaciable tecnologia i en la seva obsessió per vèncer a la naturalesa, la transforma i la destrueix, contamina amb els seus processos industrials i en un desenfrenat mercat de consum, genera més i més deixalles. No obstant això, noves iniciatives contemporànies volen tornar a una economia circular, que és un concepte intrínsec en l’obra de Verónica.

Techne H.H, ens ofereix aquesta experiència, reflexió i melòdica energia al Centre Espronceda de Barcelona.

Sobre l’artista
Verónica Vázquez.

Nascuda en 1970, en el departament de Trenta-tres (Uruguai), Verónica Vázquez va estudiar Dibuix, Pintura, Escultura, Gravat, Ceràmica, Tapís i Història de l’Art. Ella va freqüentar la Fundació Pablo Atchugarry on va estar en contacte amb el seu fundador, Pablo Atchugarry. Aquesta experiència li va permetre conèixer a mestres com Octavio Podestá, Henrique Broglia, Miguel Ángel Battegazzore i Wifredo Díaz Valdéz, figures importants de l’art uruguaià.

Un pas important dels seus estudis va ser el seu curs d’Història i Teoria de l’Art, de l’artista Miguel Ángel Battegazzore, i el Taller d’Escultura amb Luis Robledo a la “Casa de la Cultura” a Maldonado, Uruguai. Va realitzar més estudis de ceràmica a Buenos Aires, amb el alfarero Jorge Fernández Chiti.

A través d’un procés de cerca i recol·lecció de materials, Vázquez recupera objectes rebutjats per crear escultures visualment impactants i relleus de paret. El seu treball fa referència tant a la història del constructivisme uruguaià com al llegat de l’art Povera italià.

En 2014, la galeria Piero Atchugarry va començar a representar el seu treball, organitzant immediatament una exposició individual en 2014 i una altra en 2015. Posteriorment, la galeria va editar un catàleg monogràfic sobre el seu treball.

Al setembre de 2015, la seva obra es va exhibir en la fundació “Amore i Scelta” Abbazia vaig donar Rosazzo, Udine (Itàlia). Al març de 2016, l’historiador d’art Luciano Caprile va organitzar una exposició individual de la seva obra en el Museu de la Commenda vaig donar Pré a Gènova.

A l’abril de 2016, la curadora Lucca Tomiò va seleccionar la seva obra Moldes, per ser inclosa en l’exposició Paradiso Inclinato en l’Ex Dogana de Roma, juntament amb obres de mestres com Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari , Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel Ángel Pistoletto, Emilio Prini i Cessés Tacchi.

El maig de 2016, la seva obra va ser exposada en la mostra col·lectiva “Love and Choice” en el Museu MIIT de Torí. Al novembre, el Museu Nacional d’Arts Visuals de Montevideo va realitzar una important retrospectiva del seu treball. En 2017 Vázquez va participar en “The Hidden Dimnsions II”, una exposició col·lectiva comissariada per Ilaria Bignotti en Marignana Art, Venècia, durant la Biennal. El mateix any va tenir exposicions individuals en Marignana Art al setembre. El desembre de 2017, la galeria Efrain Lopez, Chicago, va realitzar la primera exposició individual de Vázquez als Estats Units.

Les seves obres d’art es troben en col·leccions privades a Uruguai, Argentina, Brasil, Canadà, Itàlia i Estats Units, així com en col·leccions públiques com el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), La Fundació Pablo Atchugarry (Uruguai) i el Museu Nacional d’Arts Visuals (Uruguai).

Piero Atchugarry gallery

Localitzada en Poble Garzón, Uruguai, Piero Atchugarry és una galeria d’art contemporani que actua al mercat primari i secundari. La galeria va ser fundada al setembre de 2013 amb una exposició composta per art italià de la postguerra. El 5 de gener de 2014, la galeria es va traslladar a un espai més gran en Garzón, ocupant un antic estable convertit. Aquesta ubicació representa un desafiament interessant per mostrar art contemporani a causa de l’arquitectura de la galeria.

Al desembre de 2013, la galeria va començar un programa de residències. Artistes de tot el món estan convidats a regenerar i crear obres d’art específiques inspirades en la calma i la bellesa del paisatge uruguaià i la naturalesa. Fins avui, els següents artistes han participat en aquest programa: Raffaele Rossi (Itàlia, nascut en 1958), Daniel Papaleo (Argentina, nascut en 1968) i Humberto Cazorla (Veneçuela, nascut en 1953), Octavio Podestá (Uruguai, nascut en 1929), Diego Santurio (Uruguai, 1977), Peter Schwickerath (Alemanya, 1942), Lucca Benites (Brasil, 1981) i Verónica Vazquez (Uruguai, 1970). El programa té com a objectiu educar al públic sobre els processos artístics mitjançant la conversió de la galeria en un estudi d’artista. Els visitants poden venir i explorar les pràctiques artístiques in situ, així com conèixer i intercanviar idees amb els artistes. Cada artista visitant desenvolupa un projecte en Garzón i crea una instal·lació específica per al lloc o per al parc d’escultures de 22 hectàrees (54 acres) que envolta la galeria, deixant un record permanent del seu pas.

Per a desembre de 2018, la galeria obrirà una segona ubicació, expandint-se als Estats Units i ocupant un magatzem de 1000 metres quadrats en 5520 NE 4th Avenue en el cor de Little Haiti, Miami. Aquesta propera àrea artística serà un lloc emocionant per promoure l’art contemporani internacional i per impulsar la carrera professional d’artistes emergents i establerts.

Alejandro Martín

Comissari d’Art amb base a Barcelona, desenvolupa la seva activitat a escala internacional. És Llicenciat en Art i Màster de Producció i Recerca artística per la Universitat de Barcelona, estudis de comissariat/gestió cultural en Sotheby’s Institute London i Node Center Berlín.

EAl Centre d’Art Espronceda ha guarit diverses exposicions entre les quals destaquen: “Burbujas de Ocio”, diversos artistes catalans; “In one breath” Ernesto Cánovas, “Què dius?” Römer + Römer. Ha organitzat diverses conferències entorn de l’art contemporani i el col·leccionisme: “Mecenet Talk”.

Anteriorment va comissariar diverses exposicions a la ciutat de Barcelona i en Fires internacionals. Actualment dirigeix i comissaria el projecte “Act Utopia Lab” per a Espronceda, on artistes, científics, tecnòlegs i emprenedors treballen conjuntament per produir innovació disruptiva amb finalitats socials i de negoci. Recentment va ser convidat a formar part de la Fundació MACBA.

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sobre l’artista

in Events

Téchne H.H by Verónica Vázquez – 25/04 @ 20h

Téchne H.H by Verónica Vázquez

Opening 25th of April 2018 at 8:00pm (free event);

An exhibition of the acclaimed Uruguayan sculpture Verónica Vázquez curated by Alejandro Martin, in collaboration with Piero Atchugary.

Espronceda, Center for Art & Culture and Piero Atchugarry gallery, is pleased to present the first exhibition of the Uruguayan artist Verónica Vázquez in Barcelona.

The exhibition “Téchné H.H” is a humanistic melody, which is reborn from elements manufactured and conceptualized by man.

In Greek, the word Téchné means both technique and art. The work of Verónica Vázquez is nourished by that ambivalence, she creates her art from the remains of objects, machines, artificial materials and human codes, puts them in tune through three-dimensional structures, which draw us and show other realities, functions and emotions.
We are in the digital age, currently 5.0, dominated by very sophisticated logical algorithms and a perception of reality through bright screens, brightness and high resolution. However, Veronica proposes an era of Humans with Humans, H.H.

The viewer has to perceive his work in a holistic way, no doubt our rational part wants to analyze the origin of the pieces, it is human, but they have already lost their activity, and the artist, like the sap of the tree, absorbs them, mixes them and with them it nourishes new and green leaves. These compositions may be part of a complex hardware, circuits offered to our thinking, human software. The artistic creation illuminates us as if it were an open code that our eyes rewrite, our senses are moved and finally as spectators we arrive at an “emotional artificial intelligence”. For Vázquez one of his great artistic references is Gertrud Goldschmidt, from whom shares
concepts such as line, space and reticule.

In the work of the image we can clearly see the universe and language of the artist, between poetic composition, resonance of materials and new language, although taking the extreme the image we can say that it is a sophisticated motherboard, a hardware not yet invented , of an artificial and human intelligence through which software flows, a free code, that connects emotionally with the most human and natural of the sophisticated animal that we are.

The work of Verónica Vázquez has its resonances with Barcelona, with artists that have marked the personality and sensitivity of the city, from the poetic compositions of Joan Brossa, to the pictorial collages of Antoni Tàpies, through the process of accumulation and organization of Ignasi Aballí. It also connects with a new generation of artists from the city who reuse the remains of objects and materials, which they collect, to generate their artistic pieces. Such like David Bestué, Patricia Dauder and Jordi Mitjà.

That return to the human, which the artist proposes, induces us to reflect on our contemporaneity, as the insatiable technology and in its obsession to defeat nature, transforms and destroys it, contaminates with its industrial processes and in a rampant market of consumption, generates more and more waste. However, new contemporary initiatives want to return to a circular economy, which is an intrinsic concept in Veronica’s work.

Techne H.H, offers us that experience, reflection and melodic energy at the Espronceda Center in Barcelona.

About the artist
Verónica Vázquez.

Born in 1970, in the department of Treinta y Tres (Uruguay), Verónica Vázquez studied Drawing, Painting, Sculpture, Engraving, Ceramics, Tapestry and History of Art. She frequented the Pablo Atchugarry Foundation where she was in contact with its founder, Pablo Atchugarry. This experience allowed him to meet teachers such as Octavio Podestá, Henrique Broglia, Miguel Ángel Battegazzore and Wifredo Díaz Valdéz, important figures of Uruguayan art.

An important step of his studies was his course in History and Theory of Art, by the artist Miguel Ángel Battegazzore, and the Sculpture Workshop with Luis Robledo in the “Casa de la Cultura” in Maldonado, Uruguay. He completed more studies of ceramics in Buenos Aires, with the potter Jorge Fernández Chiti.

Through a process of searching and collecting materials, Vázquez recovers discarded objects to create visually stunning sculptures and wall reliefs. His work makes reference both to the history of Uruguayan constructivism and to the legacy of Italian Povera art.

In 2014, the Piero Atchugarry gallery began to represent their work, immediately organizing an individual exhibition in 2014 and another one in 2015. Subsequently, the gallery published a monographic catalog of its work.

In September 2015, his work was exhibited at the foundation “Amore e Scelta” Abbazia di Rosazzo, Udine (Italy). In March 2016, the art historian Luciano Caprile organized an individual exhibition of his work at the Commenda di Pré Museum in Genoa.

In April 2016, the curator Luca Tomiò selected her work Moldes, to be included in the exhibition Paradiso Inclinato in the Ex Dogana of Rome, together with works by masters such as Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel Angel Pistoletto, Emilio Prini and Cesare Tacchi.

In May 2016, his work was exhibited in the collective exhibition “Love and Choice” at the MIIT Museum in Turin. In November, the National Museum of Visual Arts of Montevideo made an important retrospective of his work. In 2017 Vázquez participated in “The Hidden Dimensions II”, a collective exhibition curated by Ilaria Bignotti at Marignana Arte, Venice, during the Biennial. The same year he had solo exhibitions at Marignana Arte in September. In December of 2017, the Efrain Lopez Gallery, Chicago, held Vazquez’s first solo exhibition in the United States.

His works of art are in private collections in Uruguay, Argentina, Brazil, Canada, Italy and the United States, as well as in public collections such as the Buckhorn Sculpture Park (USA), The Pablo Atchugarry Foundation (Uruguay) and the Museum National of Visual Arts (Uruguay).

Piero Atchugarry gallery

Located in Pueblo Garzón, Uruguay, Piero Atchugarry is a contemporary art gallery that operates in the primary and secondary markets. The gallery was founded in September 2013 with an exhibition composed of post-war Italian art. On January 5, 2014, the gallery moved to a larger space in Garzón, occupying an old converted stable. This location represents an interesting challenge to show contemporary art due to the architecture of the gallery.

In December 2013, the gallery began a residential program. Artists from around the world are invited to regenerate and create specific works of art inspired by the calm and beauty of the Uruguayan landscape and nature. To date, the following artists have participated in this program: Raffaele Rossi (Italy, born in 1958), Daniel Papaleo (Argentina, born in 1968) and Humberto Cazorla (Venezuela, born in 1953), Octavio Podestá (Uruguay, born in 1929), Diego Santurio (Uruguay, 1977), Peter Schwickerath (Germany, 1942), Luca Benites (Brazil, 1981) and Verónica Vazquez (Uruguay, 1970). The program aims to educate the public about artistic processes by converting the gallery into an artist studio. Visitors can come and explore on-site artistic practices, as well as meet and exchange ideas with artists. Each visiting artist develops a project in Garzón and creates a specific installation for the site or for the sculpture park of 22 hectares (54 acres) that surrounds the gallery, leaving a permanent memory of its passage.

By December 2018, the gallery will open a second location, expanding in the United States and occupying a 1000 square meter warehouse at 5520 NE 4th Avenue in the heart of Little Haiti, Miami. This next artistic area will be an exciting place to promote international contemporary art and to boost the professional career of emerging and established artists.

Alejandro Martín

Art Commissioner based in Barcelona, develops his activity at international level. He has a degree in Art and a Master’s Degree in Production and Artistic Research from the University of Barcelona, curatorial studies / cultural management at Sotheby’s Institute London and Node Center Berlin.

At the Espronceda Art Center he has curated several exhibitions, among which: “Burbujas de Ocio”, several Catalan artists; “In one breath” Ernesto Cánovas, “What do you say?” Römer + Römer. He has organized several conferences on contemporary art and collecting: “Mecenet Talk”.

He previously curated several exhibitions in the city of Barcelona and in international fairs. He currently directs and curates the “Act Utopia Lab” project for Espronceda, where artists, scientists, technologists and entrepreneurs work together to produce disruptive innovation for social and business purposes. He was recently invited to join the MACBA Foundation.

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Techné H.H de Verónica Vázquez – 25/04 @ 20h

Techné H.H de Verónica Vázquez

Apertura 25 de Abril de 2018 a las 8:00 p.m. (evento gratuito);

Una exposición de la aclamada escultura uruguaya Verónica Vázquez comisariada por Alejandro Martín, en colaboración con Piero Atchugary.

Espronceda, Center for Art & Culture y Piero Atchugarry gallery, tiene el placer de presentar la primera exposición de la artista uruguaya Verónica Vázquez en Barcelona.

La exposición “Téchné H.H” es un melodía humanista, que renace de elementos fabricados y conceptualizados por el hombre.

En griego la palabra Téchné significa tanto técnica como arte. La obra de Verónica Vázquez se nutre de esa ambivalencia, crea su arte a partir de restos de objetos, máquinas, materias artificiales y códigos humanos, los pone en sintonía a través de estructuras tridimensionales, que nos dibujan y muestran otras realidades, funciones y emociones. Estamos en la era digital, actualmente 5.0, dominada por algoritmos lógicos muy sofisticados y por una percepción de la realidad a través de pantallas luminosas, brillo y alta resolución. Sin embargo, Verónica nos propone una era de Humanos con Humanos, H.H.

El espectador tiene que percibir su obra de una forma holística, sin duda nuestra parte racional quiere analizar el origen de las piezas, es humano, pero ellas ya perdieron su actividad, y la artista, como la savia del árbol, las absorbe, los mezcla y con ellas nutre nuevas y verdes hojas. Estas composiciones quizás sean parte de un complejo hardware, circuitos ofrecidos a nuestro pensamiento, software humano. La creación artística nos ilumina como si tratara de un
código abierto que nuestra mirada reescribe, nuestros sentidos se emocionan y finalmente como espectadores llegamos a una “inteligencia artificial emocional”. Para Vázquez uno de sus grandes referentes artísticos es Gertrud Goldschmidt, de quien comparte conceptos como línea, espacio y retícula.

En la obra de la fotografía podemos apreciar claramente el universo y lenguaje de la artista, entre composición poética, resonancia de materiales y nuevo lenguaje, aunque llevando la extremo la imagen podemos decir que se trata de una sofisticada placa base, un hardware aún no inventado, de una inteligencia artificial y humana por la que fluye un software, un código libre, que conecta emocionalmente con lo más humano y natural del animal sofisticado que somos.

El trabajo de Verónica Vázquez tiene sus resonancias con Barcelona, con artistas que han marcado la personalidad y sensibilidad de la ciudad, desde las composiciones poéticas de Joan Brossa, a los collages pictóricos de Antoni Tàpies, pasando por el proceso de acumulación y ordenación de Ignasi Aballí. También conecta con una nueva generación de artistas de la ciudad que re-utilizan restos de objetos y materiales, que van coleccionando, para generar sus piezas artísticas. Nombres como David Bestué, Patricia Dauder y Jordi Mitjà.

Esa vuelta a lo humano, que nos propone la artista, nos induce reflexiones sobre nuestra contemporaneidad, como la insaciable tecnología y en su obsesión por vencer a la naturaleza, la transforma y la destruye, contamina con sus procesos industriales y en un desenfrenado mercado de consumo, genera más y más desechos. Sin embargo, nuevas iniciativas contemporáneas quieren volver a una economía circular, que es un concepto intrínseco en la obra de Verónica.

Techne H.H, nos ofrece esa experiencia, reflexión y melódica energía en el Centro Espronceda de Barcelona.

Sobre la artista
Verónica Vázquez.

Nacida en 1970, en el departamento de Treinta y Tres (Uruguay), Verónica Vázquez estudió Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Cerámica, Tapiz e Historia del Arte. Ella frecuentó la Fundación Pablo Atchugarry donde estuvo en contacto con su fundador, Pablo Atchugarry. Esta experiencia le permitió conocer a maestros como Octavio Podestá, Henrique Broglia, Miguel Ángel Battegazzore y Wifredo Díaz Valdéz, figuras importantes del arte uruguayo.

Un paso importante de sus estudios fue su curso de Historia y Teoría del Arte, del artista Miguel Ángel Battegazzore, y el Taller de Escultura con Luis Robledo en la “Casa de la Cultura” en Maldonado, Uruguay. Realizó más estudios de cerámica en Buenos Aires, con el alfarero Jorge Fernández Chiti.

A través de un proceso de búsqueda y recolección de materiales, Vázquez recupera objetos desechados para crear esculturas visualmente impactantes y relieves de pared. Su trabajo hace referencia tanto a la historia del constructivismo uruguayo como al legado del arte Povera italiano.

En 2014, la galería Piero Atchugarry comenzó a representar su trabajo, organizando inmediatamente una exposición individual en 2014 y otra en 2015. Posteriormente, la galería editó un catálogo monográfico sobre su trabajo.

En septiembre de 2015, su obra se exhibió en la fundación “Amore e Scelta” Abbazia di Rosazzo, Udine (Italia). En marzo de 2016, el historiador de arte Luciano Caprile organizó una exposición individual de su obra en el Museo de la Commenda di Pré en Génova.

En abril de 2016, la curadora Luca Tomiò seleccionó su obra Moldes, para ser incluida en la exposición Paradiso Inclinato en la Ex Dogana de Roma, junto con obras de maestros como Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari , Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel Ángel Pistoletto, Emilio Prini y Cesare Tacchi.

En mayo de 2016, su obra fue expuesta en la muestra colectiva “Love and Choice” en el Museo MIIT de Turín. En noviembre, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo realizó una importante retrospectiva de su trabajo. En 2017 Vázquez participó en “The Hidden Dimnsions II”, una exposición colectiva comisariada por Ilaria Bignotti en Marignana Arte, Venecia, durante la Bienal. El mismo año tuvo exposiciones individuales en Marignana Arte en septiembre. En diciembre de 2017, la Efrain Lopez Gallery, Chicago, realizó la primera exposición individual de Vázquez en los Estados Unidos.

Sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Canadá, Italia y Estados Unidos, así como en colecciones públicas como el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), La Fundación Pablo Atchugarry (Uruguay) y el Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay).

Piero Atchugarry gallery

Localizada en Pueblo Garzón, Uruguay, Piero Atchugarry es una galería de arte contemporáneo que actúa en el mercado primario y secundario. La galería fue fundada en septiembre de 2013 con una exposición compuesta por arte italiano de la posguerra. El 5 de enero de 2014, la galería se trasladó a un espacio más grande en Garzón, ocupando un antiguo establo convertido. Esta ubicación representa un desafío interesante para mostrar arte contemporáneo debido a la arquitectura de la galería.

En diciembre de 2013, la galería comenzó un programa de residencias. Artistas de todo el mundo están invitados a regenerar y crear obras de arte específicas inspiradas en la calma y la belleza del paisaje uruguayo y la naturaleza. Hasta la fecha, los siguientes artistas han participado en este programa: Raffaele Rossi (Italia, nacido en 1958), Daniel Papaleo (Argentina, nacido en 1968) y Humberto Cazorla (Venezuela, nacido en 1953), Octavio Podestá (Uruguay, nacido en 1929), Diego Santurio (Uruguay, 1977), Peter Schwickerath (Alemania, 1942), Luca Benites (Brasil, 1981) y Verónica Vazquez (Uruguay, 1970). El programa tiene como objetivo educar al público sobre los procesos artísticos mediante la conversión de la galería en un estudio de artista. Los visitantes pueden venir y explorar las prácticas artísticas in situ, así como conocer e intercambiar ideas con los artistas. Cada artista visitante desarrolla un proyecto en Garzón y crea una instalación específica para el sitio o para el parque de esculturas de 22 hectáreas (54 acres) que rodea la galería, dejando un recuerdo permanente de su paso.

Para diciembre de 2018, la galería abrirá una segunda ubicación, expandiéndose en los Estados Unidos y ocupando un almacén de 1000 metros cuadrados en 5520 NE 4th Avenue en el corazón de Little Haiti, Miami. Esta próxima área artística será un lugar emocionante para promover el arte contemporáneo internacional y para impulsar la carrera profesional de artistas emergentes y establecidos.

Alejandro Martín

Comisario de Arte con base en Barcelona, desarrolla su actividad a nivel internacional. Es Licenciado en Arte y Máster de Producción e Investigación artística por la Universidad de Barcelona, estudios de comisariado/gestión cultural en Sotheby’s Institute London y Node Center Berlín.

En el Centro de Arte Espronceda ha curado diversas exposiciones entre las que destacan: “Burbujas de Ocio”, varios artistas catalanes; “In one breath” Ernesto Cánovas, “¿Qué dices?” Römer + Römer. Ha organizado diversas conferencias en torno al arte contemporáneo y el coleccionismo: “Mecenet Talk”.

Anteriormente comisarió diversas exposiciones en la ciudad de Barcelona y en Ferias internacionales. Actualmente dirige y comisaría el proyecto “Act Utopia Lab” para Espronceda, en donde artistas, científicos, tecnólogos y emprendedores trabajan conjuntamente para producir innovación disruptiva con fines sociales y de negocio. Recientemente fue invitado a formar parte de la Fundación MACBA.

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