Optical Syllabary, by Nora Schmel

in Events

Optical Syllabary, by Nora Schmel

The ‘OPTICAL SYLLABARY’ exhibition is a collection of typewriter poetry and collage works that explore
subjective connections between language and visual perception. An experimentation of how we connect
meaning to words when graphic elements are added or taken away, and how the narrative of an image
changes when our understanding is influenced by words.

As there was a protagonist walking through the space leaving her thoughts behind, each individual artwork
stands like a trace of a speculation. A reflection to given concepts that we all observe or experience but
process it particularly to our unique character. This same notion runs through the entire exhibition divided
into groups of artworks depending on the subject matter. The same typewriter which has been used in the
process of making, serves as the device giving voice to the artist’s expressions.

In the front room’s display, collage pieces in various sizes illustrate quick, passing thoughts of the artist and
potential conversion topics addressed to a receiver. Postcards and questionnaires presume two-sided
interaction, however only one side of the exchange is visible.

Entering the main gallery, one section of the display, ‘Ideagraphs’ plays with the imagery of simple words in
alphabetical order. Reflecting on how children learn to attach a set of pictorial symbols to words, the
audience is invited to review their visual dictionary connected to meanings.The ‘We are standing right here’ poetry/collage pieces are small messages about social displacement, finding
a voice that speaks observations for ‘us’ rather than for ‘me’. The opposite of this consideration is displayed
in the ‘The string is your reality’ balloon installation, in celebration of our singularity through our body and
mind.Using modern technology, ‘Experiencing Visual Poetry’ is a virtual reality installation, allowing the audience
to step inside typewritten and hand-drawn symbols and alter the fictional reality by moving pieces in the
fabricated space.Moving from unified sensations to an intimate scenario, the ‘NOTES TO (some of) MY LOVERS’ is a collection
of typewriter poetry, that uncovers snippets of some very personal stories based on the artist’s affecting
involvements throughout her life. A sentimental, yet ironic ballad to lovers in the form of text and sound,
exploring the melancholy of embraces and struggles.

Poems rooting from personal involvement and short writings reflecting on the world that we live in, alongside colour-coded and pictorial arrangements in various mediums and installation formats.

Sound and music by Matt Part

Event on Facebook.

About the artist



in Sin categoría

Optical Syllabary, by Nora Schmel

L’exposició “SYLLABARY OPTICAL” és una col·lecció de poesies d’escriptura i obres de collage que exploren
connexions subjectives entre el llenguatge i la percepció visual. Una experimentació de com ens connectem
significat per a les paraules quan s’afegeixen o s’eliminen elements gràfics, i com la narració d’una imatge
canvia quan la nostra comprensió està influenciada per les paraules.
A mesura que hi havia un protagonista que caminava per l’espai deixant enrere els seus pensaments, cada obra d’art individual
és una empremta d’especulació. Una reflexió a conceptes donats que tots observem o experimentem però
processar-lo particularment al nostre personatge únic. Aquesta mateixa idea recorre tota l’exposició dividida
en grups d’obres segons el tema. La mateixa màquina d’escriure que s’ha utilitzat en el directori
el procés de fabricació, serveix com a dispositiu que dóna veu a les expressions de l’artista.
A la pantalla de la sala principal, peces de collage de diverses mides il·lustren pensaments ràpids i passius de l’artista i
possibles temes de conversió dirigits a un receptor. Les postals i els qüestionaris presumeixen de dues cares
la interacció, tanmateix només es veu una cara de l’intercanvi.
Entrant a la galeria principal, una secció de la pantalla, “Ideagraphs” es juga amb les imatges de paraules senzilles
ordre alfabètic. Reflexió sobre com els nens aprenen a connectar un conjunt de símbols pictòrics a les paraules, el
es convida al públic a revisar el seu diccionari visual relacionat amb els significats.
Les peces de poesia / collage de “Estem aquí mateix” són petits missatges sobre el desplaçament social i la troballa
una veu que parla les observacions de “nosaltres” en lloc de “jo”. Es mostra el contrari d’aquesta consideració
a la instal·lació de globus “La cadena és la vostra realitat”, per celebrar la nostra singularitat a través del nostre cos i
ment
Mitjançant la tecnologia moderna, “Experimentar la poesia visual” és una instal·lació de realitat virtual que permet al públic
introduir símbols escrits a mà i dibuixats a mà i alterar la realitat fictícia movent peces en el document
espai fabricat.
En passar de sensacions unificades a un escenari íntim, la secció “NOTES PER (alguns) ELS MEUS AMANTS” és una col·lecció
de la poesia de la màquina d’escriure, que descobreix fragments d’algunes històries molt personals basades en l’afectació de l’artista
implicacions al llarg de la seva vida. Una balada sentimental, però irònica per als amants en forma de text i so,
explorant la malenconia de les abraçades i les lluites.
Poemes originats per implicació personal i escrits breus que reflecteixen el món que vivim, al costat de disposicions pictòriques i codificades per colors en diversos suports i formats d’instal·lació.

So i música de Matt Part

Event on Facebook.

About the artist



in Sin categoría

Optical Syllabary, by Nora Schmel

La exposición “BIBLIOGRAFÍA ÓPTICA” es una colección de poesía de máquina de escribir y trabajos de collage que exploran
conexiones subjetivas entre lenguaje y percepción visual. Una experimentación de cómo nos conectamos
significado de las palabras cuando se agregan o quitan elementos gráficos, y cómo la narrativa de una imagen
cambia cuando nuestra comprensión está influenciada por las palabras.
Como había una protagonista caminando por el espacio dejando atrás sus pensamientos, cada obra de arte individual
se alza como un rastro de especulación. Una reflexión sobre conceptos dados que todos observamos o experimentamos pero
procesarlo particularmente a nuestro personaje único. Esta misma noción recorre toda la exposición dividida
en grupos de obras de arte según el tema. La misma máquina de escribir que se ha utilizado en
proceso de fabricación, sirve como el dispositivo que da voz a las expresiones del artista.
En la pantalla de la sala, las piezas de collage en varios tamaños ilustran pensamientos rápidos y pasivos del artista y
posibles temas de conversión dirigidos a un receptor. Las postales y cuestionarios suponen dos caras
interacción, sin embargo, solo un lado del intercambio es visible.
Al ingresar a la galería principal, una sección de la pantalla, “Ideagraphs” juega con las imágenes de palabras simples en
orden alfabetico. Reflexionando sobre cómo los niños aprenden a adjuntar un conjunto de símbolos pictóricos a las palabras, el
Se invita a la audiencia a revisar su diccionario visual relacionado con los significados.
Las piezas de poesía / collage “Estamos parados aquí” son pequeños mensajes sobre el desplazamiento social, encontrando
una voz que dice observaciones para “nosotros” en lugar de “para mí”. Se muestra lo contrario de esta consideración
en la instalación del globo “La cuerda es tu realidad”, en celebración de nuestra singularidad a través de nuestro cuerpo y
mente.
Utilizando tecnología moderna, “Experimentar la poesía visual” es una instalación de realidad virtual que permite al público
para entrar en símbolos mecanografiados y dibujados a mano y alterar la realidad ficticia moviendo piezas en el
espacio fabricado
Pasando de sensaciones unificadas a un escenario íntimo, las “NOTAS A (algunos de) MIS AMANTES” es una colección
de poesía de máquina de escribir, que descubre fragmentos de algunas historias muy personales basadas en el impacto del artista
implicaciones a lo largo de su vida. Una balada sentimental, pero irónica para los amantes en forma de texto y sonido,
explorando la melancolía de los abrazos y las luchas.
Poemas basados en la participación personal y escritos breves que reflejan el mundo en el que vivimos, junto con arreglos con códigos de colores y gráficos en varios medios y formatos de instalación.

Sonido y música de Matt Part

Evento en Facebook.

Sobre la artista